Ang ganda ng mga boses ng operatic

Karaniwan na marinig ang salitang "tenor" na nauugnay sa kasanayan ng isang partikular na mang-aawit - halos palaging isang tagasalin ng pinaka-iba-ibang mga operas o mga kanta na tinatawag na "erudite". Ito ay lubos na maliwanag na nabigyan ng katayuan ng superstar na ibinigay sa mga pangalan tulad ni Luciano Pavarotti, Plácido Domingo at José Carreras.

Gayunpaman, sa kabila ng kung ano ang maaaring ipahiwatig ng tanyag na paggamit, sa halip ay isang kategorya na ginamit upang makilala ang isang pangkat ng mga katulad na tinig sa ilalim ng ilang mga kombensyon. Sa kasong ito, ang "tenor" ay tumutukoy sa matalas na tinig ng lalaki sa loob ng rehistro ng modal. At mayroong hindi bababa sa dalawang higit pang mga malalaking grupo doon: ang "mga baritones" sa gitnang bahagi ng vocal spectrum; at ang "bass", na sumasakop sa mas mababang mga tono (at talagang napaka-cavernous sa ilang mga kaso).

Ang dibisyon ay sumusunod sa parehong lohika para sa mga babaeng tinig, kahit na may sariling nomenclature. Sa kaso ng mga kababaihan, ang "soprano" na tinig ay sumasaklaw sa mga pinaka-talamak na bahagi ng musikal na spectrum, na iniiwan ang "mezzo-soprano" kasama ang pansamantalang sektor at, sa wakas, ang "contralto" na tinig sa mga pinaka-seryosong rehiyon.

Gayunpaman, mayroong ilang mga subclassification sa pagitan ng mga puntong ito. Mayroong, sa katunayan, ang mga subkategorya ay eksaktong tumpak na sila ay halos sumangguni sa gawain ng isang nag-iisang kompositor. At, tulad ng lahat ng bagay sa buhay, mayroon ding mga kaso na maligaya na tumakas sa pagiging eksklusibo ng anumang mga label - tulad ng kontrobersyal na castrati ng ilang siglo na ang nakakaraan. Ito ay nagkakahalaga ng isang mas malapit na hitsura, tulad ng iminumungkahi ng mambabasa na si Alan Rodrigues.

Hindi maayos na pag-uuri

Una sa lahat, malinaw na ang mga dibisyon ay isang approximation lamang para sa pag-uuri ng mga uri ng boses. Ang pinaka-karaniwang ginagamit na pag-uuri para sa klasikal na musika sa pangkalahatan marahil ay may lubos na pragmatikong mga ugat. Pagkatapos ng lahat, ang mga piraso ay karaniwang dinisenyo ng kompositor upang mabuhay sa mga tiyak na uri ng boses - na maaaring maging kumplikado para sa hindi pangkaraniwang o kahit na bihirang mga uri.

Gayunpaman, ang nasabing dibisyon ay hindi dapat kunin bilang nakahiwalay na mga compartment. Sa katunayan, medyo pangkaraniwan para sa ilang mga tagasalin na nabibilang sa ilang mga kategorya o mga subkategorya nang sabay-sabay. Bilang karagdagan, ang tinig ng isang artist ay maaaring magbago nang malaki sa mga nakaraang taon, na nagiging sanhi ng pagbabago ng kanyang tinig - kung minsan ay nagreresulta sa isang kumpletong pagbabago ng kategorya.

Tulad ng pinalakas ng website ng National Opera Center, "Sa huli, ang talagang mahalaga ay kung alin ang repertoire na pinakamainam para sa isang partikular na mang-aawit at kung ano ang pinaka komportable sa kanyang tinig."

Mga tinig ng lalaki

Tenor

Ang salitang "tenor" ay ginagamit upang makilala ang malakas na tinig sa male spectrum. Ang isang nangungupahan ay maaari pa ring:

Leggero : Natagpuan sa mga operas ni Handel, Rossini at sa iba't ibang mga komposisyon ng ikalabing siyam at labing siyam na siglo. Ang kanyang maliksi, matataas na tinig ay madalas na ginagamit upang i-play ang bayani ng balangkas. Ang isang mabuting halimbawa ng legger tenor ay si Juan Diego Florez.

Lyricist: Ang mga nangungupahan na may mas magaan, mas malinaw na mga tinig, na may mga tinig na karaniwang pinili upang buhayin ang mga romantikong protagonista. Napakadalas sa pag-play ng Mozart, halimbawa. Ang isang mabuting halimbawa ng lyric tenor ay si Roberto Alagna.

Spinto / Dramatic: Tulad ng spinto / dramatikong soprano, ang mga nangungupahan sa kategoryang ito ay mayroong buong boses na puno na nauugnay sa opera ng ika-19 na siglo. Karaniwan silang naglalaro ng mapusok at, siyempre, din ang mga trahedya na bayani. Si Jonas Kaufmann ay isang mabuting halimbawa ng isang spinto / dramatikong nangungupahan.

Heldentenor: Ito ay isang kategorya na sumasaklaw sa mga tiyak na pangangailangan ng mga operasyong Richard Wagner. Siya ay, pagkatapos ng lahat, isang "kabayanihan ng tenor" - na ang papel ay karaniwang sumasalamin sa isang bayani ng mahahalagang proporsyon. Si Lauriz Melchior ay isang mabuting halimbawa ng isang holdentenor tenor.

Comprimario: Isang tenor na espesyalista sa mga tungkulin sa komiks. Karaniwan silang mga mang-aawit na may pambihirang magagandang kakayahan, gayunpaman ay lubos na magagawang baguhin ang kanilang tinig upang maihatid ang maraming iba't ibang mga character sa buhay. Si Michel Sénéchal ay isang mabuting halimbawa ng isang nangunguna sa araw.

Counterpart: Ito ang matulis na rehistro sa mga tinig ng lalaki. Ang isang countertenor ay karaniwang isang tenor o baritone na dalubhasa sa mas mataas na mga dalas, na bumubuo ng isang hanay na katulad sa mga kababaihan ng mezzo-sopran (sa ibaba). Orihinal na, ang mga co-singer ay kumanta ng Renaissance o Baroque na mga kanta na binubuo para sa castrati (sa ibaba) - bagaman ngayon may mga piraso na binuo partikular para sa ganitong uri ng boses. Si Christophe Dumaux ay isang mabuting halimbawa ng isang countertenor.

Baritone

Ang salitang "baritone" ay ginagamit upang makilala ang mga tinig ng isang intermediate sector ng male spectrum. Ang isang baritone ay maaari ding:

Baritone-Martin: Mas mataas at mas maliwanag na boses na boses, na kadalasang nauugnay sa musikang Pranses ni Claude Debussy. Ang post ay maaari ding sakupin ng mga nangungupahan na may pinahusay na boses na bass. Si Pierre Bernac ay isang mabuting halimbawa ng isang baritone-Martin.

Lyricist: Mga Baritones na may malambot na tinig, malapit na nauugnay sa mga operasyong Mozart. Ang mga tungkulin ay maaaring maging seryoso at komiks. Si Sir Thomas Allen ay isang mabuting halimbawa ng isang lyric baritone.

Verdi: Ang mga bardiut ng Verdi ay pinangalanan pagkatapos ng mga operas ng kompositor ng Italyano na si Giuseppe Verdi - kung saan madalas silang naglalaro ng mga villain. Sa mga malakas na tinig, ang mga baritones na ito ay maaaring magbahagi ng puwang nang mas madali sa isang buong orkestra. Si Ettore Bastianini ay isang mabuting halimbawa ng isang Verdi baritone.

Mababang-Baritone: Ito ay isang mang-aawit na ang talaan ay may mga katangian ng mga uri ng "baritone" at "bass" - bagaman, depende sa kaso, maaaring may namamayani sa isa sa mga uri. Ang isang tipikal na papel na mababa sa baritone ay ni Baron Vitellio Scarpia ng opera na Puccini na "Tosca". Si Ruggero Raimondi ay isang mabuting halimbawa ng isang mababang baritone.

Bass

Ang salitang "bass" ay ginagamit upang makilala ang pinakamababang tinig sa male spectrum. Ang isang bass ay maaari pa ring:

Lyric: Ang pinakakaraniwang uri ng bass, na karaniwang nauugnay sa mga piraso ng Italya. Sa mga tinig na kadalasang medyo malakas, ang mga papel na inilaan para sa lyric bass ay madalas na sinasakop ng bass-baritones din. Kabilang sa mga pinaka-tipikal na pagpipilian ng papel ay ang mga matatandang lalaki, magulang, hari, pari, at mga figure na dapat ihayag ang karunungan at awtoridad. Ang Ferruccio Furlanetto ay isang mabuting halimbawa ng isang liriko bass.

Buffo: Habang inilalagay ito ng website ng National Opera Center, ang mababang buffo ay tumutukoy nang higit sa isang tungkulin kaysa sa isang uri ng boses. Karaniwan, ito ay isang estilo ng bass na matatagpuan sa comic na mga operasyong Italyano - na nauugnay sa mga character sa "maling" na bahagi ng mga biro at biro. Si John Del Carlo sa "The Barber of Seville" (Rossini) ay isang mabuting halimbawa ng isang mababang buffo.

Malalim: Bass na may mahusay na lakas ng boses, bagaman ang kanilang mga tono ay hindi karaniwang kinikilala bilang partikular na maganda. Ang mga tungkulin na inilaan para sa ganitong uri ay mula sa dramatiko hanggang komiks. Ang Kurt Moll ay isang mabuting halimbawa ng isang malalim na bass.

Mga tinig ng babae

Soprano

Ang salitang "soprano" ay ginagamit upang makilala ang malakas na tinig sa babaeng spectrum. Ang soprano ay maaari ding:

Soubrette: Sa isang napaka-maliwanag na tinig, ang mga sopranos soubrette ay karaniwang naglalaro ng mga kabataang babae, kung minsan ay walang muwang ngunit walang kabuluhan na puno ng buhay. Tulad ng nabanggit na website, ang uri ay karaniwang kinikilala bilang "ina / Etta role" dahil sa maraming mga klasikong character na nagtatapos sa mga Suficos (Zerlina, Gianetta, Serpina, Nanetta). Ang Kathleen Battle ay isang magandang halimbawa ng isang soubrette.

Lyric: Ang pinakakaraniwang uri ng soprano, na inilaan para sa iba't ibang mga tungkulin - mga madamdamin na kababaihan, countesses, kababaihan sa gitna-klase, atbp. Ang istilong tinig ay karaniwang "mabigat" kaysa sa mga soubrette. Ang Kiri Te Kanawa ay isang mabuting halimbawa ng isang liriko soprano.

Spinto: Ang isang subtype na madalas na nauugnay sa Puccini at Verdi operas - pati na rin ang iba pang mga ika-19 na siglo na kompositor ng Italya. Ang mga ito ay mas malakas na tinig na may mahusay na "dramatikong kulay". Ang Galina Vishnevskaya ay isang mabuting halimbawa ng isang Spinto soprano.

Dramatic: Ang pinakamalawak na tinig ng soprano, ang dramatikong soprano ay karaniwang nauugnay sa mga operasyong sina Richard Wagner at Richard Strauss. "Ang mga tinig na ito ay dapat marinig kasama ng magagaling na mga orkestra at ang mga ito ay gumugugol ng oras, " sabi ng teksto mula sa The National Opera Center. Ang Birgit Nilsson ay isang mabuting halimbawa ng isang dramatikong soprano.

Mezzo-soprano

Ang salitang "mezzo-soprano" ay ginagamit upang makilala ang mga tinig ng isang intermediate sector ng babaeng spectrum. Ang isang mezzo-soprano ay maaari ding:

Lyric: ang mga ito ang pinakamaliwanag at pinaka-talamak na mga vocal mezzos, kahit na sinasakop ang mga tungkulin ng sopranos sa ilang mga kaso. Naglalaro din sila ng mga batang lalaki at binata, karaniwang may katapat na damit. Ang mga lyrical mezzos ay may kakayahang umangkop na mga tinig at isang mahusay na hanay ng tinig. Si Alice Coote ay isang mabuting halimbawa ng isang liriko na mezzo-sorane.

Dramatic: mezzos na may malawak na tinig at kulay na katulad ng mga dramatikong soprano. Karaniwan silang naglalaro ng matanda at / o mapang-akit na kababaihan o mga kontrabida. Kahit na bihirang lumitaw sa mga baroque o klasikal na mga operas, ang mga dramatikong mezzo na tinig ay nakakuha ng malawak na aplikasyon mula noong ika-19 na siglo. Si Giulietta Simionato ay isang mabuting halimbawa ng isang dramatikong mezzo-soprano.

Contralto

Ang salitang "contralto" ay ginagamit upang makilala ang pinakamababang tinig sa babaeng spectrum. Ito ay isang kumplikadong talaan, pagkakaroon ng malubhang texture ngunit nakikipagkumpitensya sa sopranos sa pinakamataas na mga punto ng spectrum. Ang mga kontrol ay karaniwang naglalaro ng mga babaeng may sapat na gulang sa mga ika-19 na siglo na opera, gaya ng ginagawa ng mga kalalakihan at kababaihan sa mga operasyong Handel. Ang Ewa Podles ay isang mabuting halimbawa at isang contralto.

Ang castrati

Ang castrate ay isang tinig na katulad ng isang soprano, mezzo-soprano, o contralto, bagaman ginagawa ito ng isang tao. Ang uri na ito ay ginawa ng castration ng mga mang-aawit bago nila narating ang pagbibinata, upang ang pagkilos ng hormonal ay sa huli ay nabawasan - kahit na sa ilang mga kaso ang mga problemang endocrinological ay natural na limitado ang pagkahinog ng mang-aawit.

Ang pagpapalayas ng mga preteens ay lubos na nabawasan sa huling bahagi ng ikalabing siyam na siglo, na naging iligal sa Italya noong 1870. Tanging isang pag-ukit ng isang castrate ang natipid hanggang sa araw na ito. Sa video sa ibaba, ginampanan ni Alessandro Moreschi ang "Ave Maria" naitala mula sa 1902 - kaya't ang mahinang kalidad ay dapat na muling itaguyod. Ang Moreschi ay itinuturing na "Huling ng castrati ".

Kahit na ang pagkastigo ni Moreschi ay maaaring nangyari alinsunod sa kasanayan na mapangalagaan ang tinig ng mga mahuhusay na mang-aawit, sinasabi ng ilan na ang gawa ay dahil sa isang kongenital inguinal hernia - kung saan ito ay pinaniniwalaan pa rin sa oras na ang paghahagis ay magiging ang pinaka naaangkop na pamamaraan.

Gayunman, ito ay nagkakahalaga ng stress, gayunpaman, na ang tinig ng castrati ay naiiba mula sa nakuha ng mga male vocals sa pamamagitan ng pamamaraan na kilala bilang "falsetto" - kung saan ang tono na ginawa ay higit sa natural na rehiyon ng mang-aawit, na ginawa ng mga kalamnan ng larynx. Ang isang castrate ay, sa katunayan, isang mang-aawit na ang mga tinig ng boses ay hindi nag-mature, kaya't ang kanyang tono ay natural na pantal.