Kwento ng Mga Espesyal na Epekto ng Pelikula # 4: Isang Mas Makulay na Palabas

Bagaman ang mga pelikulang may kakayahang magrekord ng mga imahe ng kulay ay umiral mula pa noong unang mga taon ng ikadalawampu siglo, hindi hanggang sa 1920s na ito ay naging tanyag sa sinehan, dahil ang mga teknolohiya para sa pagdadala ng kulay sa paglipat ng mga imahe ay naging mas sikat. advanced.

Ang mga makukulay na paggawa ay umiiral halos palaging sa mundo ng sinehan. Ang mga malalaking pangalan sa mundo ng mga espesyal na epekto, tulad ng Georges Méliès, ay gumagamit na ng mga pamamaraan upang makabuo ng mga kulay ng pelikula, kahit na kumplikado ito, pag-ubos ng oras at mahirap, at samakatuwid ay mahal. Sa simula, ang kulay ay tapos na frame sa pamamagitan ng frame at ang mga pelikula, na ipinapakita gamit ang isang limitasyon ng kulay para sa publiko na kailangan magbayad nang higit pa para sa kanila.

Isa sa mga unang makulay na pelikula sa kasaysayan ng pelikula: "Home Footage" ni Edward Turner (1901/1902)

Pangunahing kulay

Ipinapahiwatig nito na, siyempre, ang mga pelikula ay ginawa pa rin - iyon ay, naitala - sa itim at puti, at ang kanilang kulay ay idinagdag sa paggawa ng post, nang manu-mano. Gayunpaman, kahit na sa unang dekada ng ikadalawampu siglo, isang paraan ay nilikha upang maitala ang mga gumagalaw na imahe gamit ang kanilang mga kulay.

Sina Edward Turner at GA Smith ay binuo ng isang proseso na tinawag na Kinemacolor, na nagawang gumamit ng magkahiwalay na mga filter ng kulay at kasunod na mga imahe ng proyekto upang ang mga tono ng kulay ay tama nang maisalarawan. Sa oras na iyon, isang serye ng mga nananahimik na pelikula ay ginawa gamit ang mga primitive na teknolohiya upang subukang ipakita ang mga imahe sa kanilang orihinal na mga kulay.

"La Vie et la Passion de J Santo Christ", isang makulay na Pranses na pelikula mula 1903

Pagdaragdag at pagbabawas

Ginamit ng Kinemacolor ang tinawag na sistemang pangdagdag ng kulay na natutunan natin sa pangunahin: "ang pagtipon" pangunahing mga kulay ay bumubuo ng pangalawang kulay (tulad ng asul + dilaw = berde), at iba pa. Ang pag-overlay ng mga filter na may iba't ibang kulay ay nabuo ng karagdagang mga shade at kulay ang mga pelikula na orihinal na itim at puti.

Ang mga proseso na kinasasangkutan ng pagbabawas ng kulay ay ipinakilala sa industriya noong 1920s at ginamit din sa orihinal na itim at puting pelikula, ngunit nagkaroon ng kalamangan sa kung ano ang ginamit dati: bilang ang resulta ay isang naka-print na kulay, walang mga espesyal na aparato at mga filter ay kinakailangan. upang ipakita ang pangwakas na produkto. Ito ay hindi hanggang sa 1930s na lumitaw ang isang sistema upang baguhin ang kasaysayan ng sinehan para sa ikabubuti.

Proseso ng kulay ng kulay ng Kinemacolor gamit ang berde at pulang kulay

Technicolor

Noong 1930s, ang unang pangunahing mga blockbuster ay ipinaglihi ng mga gumagawa ng pelikula. Ang Ikapitong Art ay naitatag bilang isang tanyag na malalayong malayo sa daluyan ng libangan at sa wakas ang isang paraan ng pagkukulay ng mga imahe ay nahulog sa panlasa ng Hollywood, na umuusbong na sa mga malalaking studio at pinabilis na paggawa ng mga malalaking pelikula. Kapansin-pansin sa oras na ito, para sa kanilang matingkad na mga kulay at malinaw na imahe ng kristal - para sa oras - ay ang mga 1939 na pelikula na "The Wind Gone" at "The Wizard of Oz".

Gayunpaman, ang teknolohiyang nag-date nang matagal bago iyon at ginamit na upang ilunsad ang 1919 na pelikula na "The Gulf Between, " na ginamit ng isang dalawang kulay na additive system (pula at berde). Ang kumpanya, na itinatag sa Boston noong 1914 ni Herbert Kalmus, Daniel Frost Comstock, at W. Burton Wescott, kinuha ang teknolohiyang ginamit sa ngalan nito mula sa MIT, ang Massachusetts Institute of Technology, kung saan ang dalawa sa mga tagapagtatag ay nag-aral bilang mga kabataan. Pagkatapos, ihalo lamang ang kulay, at iyon na!

Halimbawa ng film na gumagamit ng dalawang kulay na system ng Technicolor - mabuti, ngunit hindi pa perpekto

Disney push

Ang sistema ay pinalitan ang Kinemacolor bilang pangunahing proseso sa pag-kulay ng pelikula at unti-unting nakakakuha ng maayos. Matapos i-retire ang unang proseso ng teknolohiya, ang additive, ang kumpanya ay lumipat sa pagbabawas ng kulay sa kung ano ang tinawag na two-strip Technicolor. Gayunpaman, gayunpaman, ay hindi pa nagagawa ang kumpanya sa negosyo ng pelikula.

Noong unang bahagi ng 1930, nawawalan ng katanyagan ang kulay ng sinehan, at ang produksyon nito ay nahuhulog nang matindi. Iyon ay kapag ang mga gumagawa ng Technicolor ay nakabuo ng isang camera na nangangako ng buong pagpaparehistro ng kulay - lalampas sa berde at pulang spectrum ng mga nakaraang proseso. Ang mga studio sa pelikula ay nasisiyahan at muling naitala ang mga imahe ng kulay, kaya mas malapit sa katotohanan at higit pa "friendly-eye".

Ang Disney ay isa sa mga kumpanyang mahigpit na yumakap sa Technicolor, na nagdadala ng matingkad na kulay sa kanilang mga cartoons sa mga paggawa tulad ng 1932 na "Bulaklak at Puno, " na nanalo sa Oscar para sa Pinakamagandang Animated Short Film, at "Tatlong Little Baboy." Sa wakas, ang sistema ng pangkulay ay nanalo sa puso ng Disney minsan at para sa lahat na may 1937 klasikong Snow White at ang Pitong Dwarfs at 1940's Fantasia.

Bulaklak at Puno, 1932

Sa mga biyaya ng Hollywood

Sa tulong ng mga cartoons - at maaaring nakita mo ang marami sa kanila na dumaan sa mga palabas sa umaga, palaging sinasabi na "Sa Technicolor" sa mga kredito - binago ng sistema ng kulay ang paraan ng mga pelikula at higit pa. napanood. Ang matingkad na mga kulay ng mga animasyon at pelikula ay nagwagi sa kagustuhan ng publiko, at ang kamag-anak na kadalian ng paggamit ng mga camera gamit ang sistemang ito ay nagdulot sa Hollywood na yakapin ang Technicolor, na kulay ang mga pelikula nito hanggang 1955, nang ang lipad ng ibang mga teknolohiya.

Siyempre, ang ilang mga problema ay kailangang maiiwasan ng mga gumagawa ng pelikula sa sandaling kanilang pinagtibay ang proseso: Ang mga prodyuser ay hindi makakabili ng mga Technicolor camera, upa lamang ang mga ito - kabilang ang mga teknikal na operator - upang i-record ang kanilang mga pelikula. Ang mga studio ay palaging dapat na mahusay na naiilawan dahil ang pelikula ay mabagal (ASA 5). Nadagdagan nito ang init sa set kaya halos hindi maiiwasang kumilos. Ang lahat ng ito ay pinahusay sa mga dekada nang naghari ang Technicolor sa color cinema.

Ang Maliliwanag na Kulay ng 1939 "Ang Wizard ng Oz"

Isang bagong mundo para sa mga espesyal na epekto

Mula noon, ang lahat ay kasaysayan: ang mga pelikula ay naging halos lahat ng makulay, at mula noon ang iba pang mga espesyal na epekto ay kailangang umangkop - at marami! Ang pagbabago, gayunpaman, minarkahan hindi lamang ang Golden Age of Cinema, ngunit ang sining bilang isang buo. At pagkatapos nito, kasama ang pag-populasyon ng mga bagong teknolohiya - tulad ng mga computer - ang mga espesyal na epekto ay gumawa ng isang higanteng hakbang patungo sa nakikita natin ngayon.

***

Alam mo ba ang newsletter ng Mega Curioso? Lingguhan, gumawa kami ng eksklusibong nilalaman para sa mga mahilig sa pinakamalaking mga pag-usisa at mga bizarres ng malaking mundo! Irehistro ang iyong email at huwag makaligtaan ang ganitong paraan upang makipag-ugnay!

Kasaysayan ng mga espesyal na epekto sa sinehan # 3: isang mas makulay na palabas sa pamamagitan ng TecMundo