Kasaysayan ng Pelikulang Espesyal na Epekto # 2: Teknolohiya at nagbabanta sa Buhay

Natapos namin ang unang bahagi ng aming Kasaysayan ng Espesyal na Mga Epekto sa Pelikula sa pamamagitan ng pagbanggit ng hindi kapani-paniwalang gawa ni Georges Méliès na tinawag na "Paglalakbay sa Buwan" bilang isa sa mga unang mahalagang milyahe sa pagsulong ng mga espesyal na epekto sa pelikula. Tiyak, ito ay isang pelikula na inilagay sa screen halos lahat ng mga tampok hanggang sa naimbento na "tanga" na mga manonood, ngunit hindi ito ang isa lamang.

Si Méliès mismo ay naglapat ng kanyang mga advanced na pamamaraan para sa oras sa maraming iba pang mga gawa, tulad ng sa "Cinderella" ng 1899, kung saan posible na makakita ng isang kalabasa na nagiging isang karwahe, o sa "The Man with the Rubber Head", kasama ang iginuhit mga sitwasyon at isang epekto na naging sanhi ng ulo ng protagonist na sumabog. Hindi nakakagulat na ang orihinal na bapor ni Méliès ay maling haka-haka.

Pagsulong sa ikadalawampu siglo

Nilikha ni Norman Dawn ang matte shot, isang pamamaraan kung saan ang bahagi ng pelikula ay sakop sa karton upang makatanggap ng mga imahe ng iba't ibang mga lugar o bagay.

Ang mga unang bahagi ng dekada ng ikadalawampu siglo ay sinamahan ng mga bagong pag-unlad sa mundo ng mga espesyal na epekto na lalong nagiging mapag-imbento at kumplikado - at, bilang isang resulta, mas mapaghangad at makatotohanang.

Noong 1910s, nilikha ni Norman Dawn ang matte shot, isang pamamaraan kung saan ang bahagi ng pelikula ay sakop sa karton upang makuha ang mga larawan ng iba't ibang mga lugar o bagay - bilang isang napaka-primitive na bersyon ng kung ano ang ginagawa ngayon na may key chroma., ang mga berde o asul na background na ipinagpapalit sa post production para sa iba pang mga eksena. Naghahain din ang diskarteng ito upang palitan ang mga storefronts o gusali na may iba pang mga pangalan o upang mag-apply ng ibang tanawin sa isang background ng backdrop.

Pumunta sa 1920s at 1930s, ang malaking epekto ng fashion ay Schüfftan, sikat na ginamit nang malawak sa 1927 film na "Metropolis, " isa sa mga pelikula na nagbago ng kasaysayan ng mga espesyal na epekto. Nilikha ni Eugen Schüfftan, ang prosesong ito ay gumagamit ng mga salamin, salamin at ilaw upang lumikha ng ilusyon ng isang bagay na nasa ibang lugar.

Ang isang katulad na pamamaraan ay ginamit na sa mga sinehan at kilala bilang ang Pepper Ghost. Hanggang sa ngayon ang epekto na ito ay ginagamit upang lumikha ng ilusyon ng mga "espiritu" sa mga parke ng libangan at maging sa Walt Disney World. Ito ay ang parehong proseso na ibinalik sa entablado Tupac Shakur at Michael Jackson kahit na pareho silang namatay - sa mga holograms, siyempre.

Ang parehong mga dekada ay nagdala ng isa pang pamamaraan na lubos na pinabuting ang mga pelikula ng oras: ang likuran na projection ng mga sitwasyon. Kaya sa halip na gumamit ng mga kuwadro na ginawang background para sa mga eksena, ang isang projector ay nagpakawala ng paglipat ng mga imahe sa background ng pagbaril, na nagbibigay ng higit na pagiging totoo sa mga pelikula na nangangailangan ng mas maliwanag na tanawin sa likod ng mga aktor.

Mahusay na mga tala sa sinehan

Bukod sa Méliès, Dawn at Schüfftan, ang iba pang malalaking pangalan ay nag-ambag ng maraming bahagi sa pag-unlad ng unang sinehan sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Si Robert W. Paul ay nagtayo ng kanyang sariling camera sa pamamagitan ng pagkopya ng system na binuo ni Thomas Edison at, sa gayon, makagawa ng mga pelikula na malaki ang naambag sa ebolusyon ng mga espesyal na epekto.

Sa napakaraming mga pagpapabuti sa mga kinakailangan sa teknikal, ang mga espesyal na epekto ay nagsimulang mapayaman din ng mga aktor

Ang Englishman na si GA Smith ay lumikha din ng isang camera at pinapatnubayan ang dobleng pagkakalantad na kung saan siya ay "pagbaril ng mga multo" noong 1909, pati na rin ang paggamit ng mga miniature ng eroplano upang kumatawan sa isang pagsalakay sa hangin sa London noong 1919. Sina Albert Smith at J. Stuart Blackton ay nakunan ng mga larawang nagganyak gamit ang mga larawan, mga kuwadro na gawa at miniature, kabilang ang mga baril na bumaril ng tubig upang gayahin ang gawain ng mga bumbero na maglabas ng sunog.

Gayunpaman, sa napakaraming mga pagpapabuti sa mga kinakailangan sa teknikal, ang mga espesyal na epekto ay nagsimulang mapayaman din ng mga aktor. Ang mga dalubhasa sa pagsasagawa ng mga kakaibang, kahit na mapanganib na mga eksena, isinapanganib ng mga propesyonal na ito ang kanilang buhay upang mai-entablado ang mga sitwasyon na hindi nakakaintindi at aliwin ang mga manonood. Ito ay isang aktibidad na katulad ng ginagawa ng mga stuntmen ngayon, ngunit sa nakaraan ang mga aktor mismo ay naharap ang pasanin na ito. Kabilang sa mga ito, walang alinlangan na ang payunir at pinakamahalaga ay si Buster Keaton.

Bininyagan ng isang salamangkero

Ang aktor ay nakaligtas sa isang serye ng mga malubhang pinsala o lumitaw na hindi nasaktan mula sa mga panganib na may mataas na peligro; namatay sa edad na 70 dahil sa cancer sa baga

Si Buster Keaton ay isang tagagawa, direktor, screenwriter, at komedyanteng artista na nag-rebolusyon sa sinehan sa kanyang pisikal na katatawanan na bahagi pa rin ng sinehan hanggang ngayon. Malayo na, inilagay ni Keaton ang kanyang buhay sa peligro sa mga nakamamanghang tanawin at madalas na nasugatan ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagbaril sa kanyang maraming mga pelikula, na ang lahat ay gawin ang mga madla na tumawa at takutin ang mga ito sa magic ng sinehan.

Ipinanganak sa isang pamilya ng mga artista, si Keaton, kasama ang kanyang mga magulang, ay bahagi na ng mga itinanghal na mga numero ng Vaudeville, isang tanyag na genre ng libangan sa sirko noong ika-19 hanggang ika-20 siglo, 6 na taong gulang lamang. Ang kanyang ama ay isang malapit na kaibigan ng maalamat na ilusyonista na si Harry Houdini, na sana ay binansagan ang maliit na Joseph Keaton ng Buster - isang bagay na tulad ng "wrecker" - matapos ang isang taong gulang at batang kalahating taong gulang ay nahulog ng ilang mga hakbang sa isang hagdan. hindi nasugatan mula sa aksidente.

Sarado ang katawan

Katotohanan o kathang-isip, ang kuwentong ito ay isinagawa ni Buster sa buong buhay niya: ang aktor ay nakaligtas sa isang serye ng mga malubhang pinsala o lumitaw na hindi nasaktan mula sa mga sitwasyon na may mataas na peligro; namatay sa edad na 70 dahil sa cancer sa baga - mula sa peligro na ito, hindi nakatakas si Keaton kahit na sa isang malapit na tawag.

Ang mga espesyal na epekto na ginamit ay ang labis na pagkalkula ng matematika ng paggawa at syempre ang pangunahing sangkap: ang lakas ng loob at malamig na dugo ng aktor.

Si Keaton ay hindi kailanman sa kanyang karera ay tumangging lumahok sa anumang eksena, gaano man ito mapanganib. Inimbento pa niya ang mga sitwasyon ng riskier upang mag-film at kumilos bilang isang stuntman para sa iba pang mga aktor na walang lakas ng loob na harapin ang mas kumplikadong mga pag-shot.

Ang isa sa mga hindi malilimot na eksena ng kanyang karera ay ang isa kung saan ang harapan ng isang kahoy na bahay - napakalaki, sa pamamagitan ng paraan, na tumitimbang ng higit sa 2 tonelada - nahulog sa Keaton, at siya ay nakatakas sa pamamagitan ng perpektong nakaposisyon sa pintuan ng bintana. Sa kasong ito, ang mga espesyal na epekto na ginamit ay ang labis na pagkalkula ng matematika ng paggawa at, siyempre, ang pangunahing sangkap: ang lakas ng loob at malamig na dugo ng aktor. Ang tanawin, na napaka nakakatawa sa una, ay nakakatakot kapag tiningnan natin ito nang mas malalim:

Isang bagong edad ng sinehan

Ang isa pang malaking pangalan para sa mga espesyal na epekto ng pelikula sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay si Linwood G. Dunn. Ang gumagawa ng pelikula ay responsable para sa paglikha ng mga advanced na pamamaraan para sa oras na pinapayagan ang paggawa ng pelikula ng mahusay na mga klasiko tulad ng 19 King's "King Kong" at 1941's "Citizen Kane", na itinuturing na isa sa mga pinakadakilang gawa sa kasaysayan ng ikapitong Art.

Marahil sa lahat ng mga gawa ng panahong ito ng sinehan, ang pinakadakilang sanggunian sa mga tuntunin ng mga espesyal na epekto ay ang 'Metropolis' ni German filmmaker Fritz Lang.

Ginamit ni Dunn ang mga pamamaraan tulad ng stop-motion at iba't ibang mga miniature ng lahat ng mga sukat upang mailarawan ang higanteng gorilya na pumapasok sa New York at nagtatapos sa Empire State Building. Ang mga imahe ni Xanadu sa "Citizen Kane" ay nagtatampok din ng mga espesyal na proseso ng epekto upang mabuhay sa eksena ng pelikula, na nagtatampok ng mas makatotohanang mga imahe kaysa sa mga nakaraang pelikula.

Nagawa ito sa pamamagitan ng paggamit ng optical printer, isang aparato na awtomatikong kumokonekta sa isang projector ng pelikula sa isang camera ng pelikula, na ginagawang posible upang muling mapanghawakan ang mga eksena, mga epekto tulad ng pagkalanta at paglabas, mabagal na paggalaw at marami pa. Ang aparato na ito ay ganap na dinisenyo ng Dunn, na nagpakita na maaari itong magamit upang pagsamahin ang mga imahe at bagong paraan at lumikha ng bago at mas makatotohanang mga ilusyon para sa mga manonood.

Metropolis

Marahil sa lahat ng mga gawa ng panahong ito ng sinehan, ang pinakadakilang sanggunian sa mga tuntunin ng mga espesyal na epekto ay "Metropolis" ni Alemang filmmaker na si Fritz Lang. Ang film-fiction film ay nagdala sa madla ng isang buong bagong uniberso sa mga tuntunin ng mga visual, na nagpapakita ng isang dystopian na tagpo ng lunsod at inaabuso ang mga diskarte na expressionist ng Aleman.

Sa huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang mga pelikula ay nagsimulang magkaroon ng isang bagong bagay na nagbago din sa kasaysayan ng sinehan: naka-synchronize na tunog at pagsasalita

Ang cinematographer ay namamahala sa Karl Freund at Gunther Rittau. Ang kanilang pagkamalikhain ay pangunahing responsable para sa mga pamamaraan na nagbigay buhay sa pelikula. Upang kumatawan sa lungsod ng Metropolis, ginamit ang isang kombinasyon ng dalawa at tatlong dimensional na mga elemento, na binubuo ng mga guhit at mga kuwadro na gawa, mga flat relief wood models at iba pang mga three-dimensional na mga modelo na may sukat na 1/16 ng simulated taas.

Tatlong daang mga modelo ng kotse ang ginamit sa mga tanawin ng lungsod, at ang bawat isa ay inilipat lamang ng ilang milimetro pasulong upang maitala sa bawat frame, na nagreresulta sa isang gumagalaw na imahe ng trapiko sa lunsod habang ang mga eroplano ay pinapagana ng wire. Bilang karagdagan, ang epekto ng Schüfftan ay malawak na ginamit at pinahusay.

Ang pagtatapos ng tahimik na panahon

Sa huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930, ang mga pelikula ay nagsimulang magkaroon ng isang bagong bagay na nagbago din sa kasaysayan ng sinehan: naka-synchronize na tunog at pagsasalita. Ito ay ang pagtatapos ng panahon ng tahimik na mga pamagat at simula ng paggamit ng mga sound effects, na isang napakahalagang bahagi ng mga espesyal na epekto ng isang pelikula. Ang paksang ito, gayunpaman, ay nananatili para sa susunod na bahagi ng Kasaysayan ng Mga Espesyal na Epekto sa Pelikula.

***

Alam mo ba ang newsletter ng Mega Curioso? Lingguhan, gumawa kami ng eksklusibong nilalaman para sa mga mahilig sa pinakamalaking mga pag-usisa at mga bizarres ng malaking mundo! Irehistro ang iyong email at huwag makaligtaan ang ganitong paraan upang makipag-ugnay!

Kasaysayan ng mga espesyal na epekto sa sinehan # 2: teknolohiya at nagbabanta sa buhay sa pamamagitan ng TecMundo